Modern-jazz / Danse contemporaine / Street-jazz
Niveau Eveil à Adulte
 

La danse m’accompagne depuis toujours.

Dès l’enfance, elle devient mon refuge, mon langage. Très jeune, j’intègre le conservatoire national d’Avignon en cursus danse-études. J’y découvre les univers du modern jazz, de la danse contemporaine et du classique.

À une époque où je ne trouvais pas ma voie dans le cadre scolaire traditionnel, j’ai eu la chance inestimable d’avoir des parents qui ont cru en moi — et en ma passion.

 

À 16 ans, je bascule dans le monde semi-professionnel. Six jours sur sept, du matin au soir, je danse. Je vis. Je respire chorégraphie.

 

Puis viennent les compagnies. Je travaille d’abord à Saint-Sébastien au sein de la compagnie junior de Thierry Malandain, avant de rejoindre l’Opéra de Limoges et de collaborer avec divers chorégraphes.

Mais peu à peu, je sens que quelque chose m’échappe. Je ne me reconnais plus dans la danse que je pratique. Et c’est là que je découvre l’enseignement — et que je tombe amoureux, cette fois, d’une autre manière de transmettre.

 

Je passe mon Diplôme d’État, et en 2014, je fonde Studio Art&Forme.

Créer ma propre école était une nécessité. Un acte d’indépendance. J’avais besoin de liberté artistique, de pouvoir danser ce que je pense, ce que je ressens. D’avoir la place de m’engager dans des chorégraphies qui portent des messages forts, actuels, parfois provocateurs, mais toujours sincères.

 

C’est là, dans cette liberté assumée, que se trouve l’identité de notre école.

Même en tant qu’école amateur, je crois profondément en la capacité de chacun à exprimer quelque chose d’unique.

Passionné de photographie et de vidéo, j’embarque régulièrement mes élèves dans des projets visuels qui prolongent la scène autrement. C’est un autre temps de création, une autre manière de vivre l’art — joyeuse, sensible, inoubliable.

 

Car ici, on ne danse pas juste pour bouger.

On danse pour ressentir.

On danse pour dire l’indicible.

On danse avec le corps, la musique… et l’histoire que chacun porte en soi.

Danser, c’est se mettre au service d’un récit plus grand, où l’âme s’exprime entre les lignes du mouvement.

 

La danse a été pour moi un ancrage.

Elle m’a offert une place, une voix, une force. Elle a changé ma vie.

Aujourd’hui, grâce à l’enseignement, je transmets un peu de ce parcours. Je ne cherche pas à former des professionnels, mais des êtres confiants, libres dans leur corps, fiers de ce qu’ils sont.

 

Parfois, danser devient une urgence, une nécessité vitale.

Et c’est là que tout commence :

le chemin de soi,

à travers le mouvement.

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DAVID